Bu dönemde kilisede org çalmaya başlar. 1703 yılında Hamburg Alman Operasında kemancı ve besteci olarak girer. Bu dönemde daha 19 yaşındadır ve ilk operası olan “Almira” yı yazar ve sahnelenir.  1706’da İtalya’ya gider ve buradayken   “Agrippina” operasını ve birçok da operadan farklı olan vokal biçimli özellikte kantata besteler. Ayrıca “La Resurrezione” oratoryosu İtalya’da büyük başarı sağlar.

 
      İtalya’dayken İtalyan tarzından etkilenerek eserler veren Haendel, Bach ile aynı dönemde yaşamıştır. Bach, Haendel’in eserlerine hayranlık duymuş olmasına rağmen bir türlü görüşememişlerdir.

 
       Çok üretken bir sanatçı olan Haendel, 1711 yılında Hanover’de müzik yönetmenliği yaptığı sırada “Rinaldo” operasını besteler. İngiltere’de sahnelenir ve büyük başarı getirir. İngiltere’ye gidip gelişleri sonunda ingilizce öğrenir ve İngiltere’ye yerleşir. İngiliz vatandaşı olur ve ölene dek burada yaşar. Burada sanat koruyucusu olan Lord Burlington’ın evine yerleşir. Kısa sürede çevresini genişleten ve eserlerini sevdiren Haendel saraya kabul edilir. Haendel bu dönemlerde “Su Müziği “ isimli enstrumantal eserini besteler.

 
      İngiltere’de hem İngilizceyi hem de İngiliz müziğini araştıran sanatçı 1717-1720 yıllarında ilk İngilizce operası olan “Esther ve Acis ve Galatea” adlı operayı besteler. 1720-1728 yılları arasında İngiliz Kraliyet Müzik Akademisi ’nin yöneticisi olan Haendel en güzel operalarını bu dönemde ortaya çıkarır. “Zadok the Priest” isimli eseri İngiltere’de taç giyme törenlerinde hala çalınmaktadır.

 
       İngiltere’de İtalyan tipi operalar beğenilmemeye başladığı halde Haendel “Lotario”, “Partenope”, “Poro”, “Ezio” gibi operalarla halkın ilgisini çekmeye çalışır. Ama ne yazık ki başaramaz. Bunun üzerine  kilise ve tiyatral bir müzik türü olan oratoryolar yazmaya başlayan Haendel 26 tane oratoryo besteler.

 
       Çok hızlı ve üretken bir sanatçı Haendel,  1741’de “Messiah” oratoryosunu 25 günde ortaya çıkarır. Bu yapıt koral bir yapıt olup coşku verici özelliği baskındır. Dublin’de sahnelenir. Bu eserle birlikte sanatçı dinsel içerikli veya mitolojik oratoryolar bestelemeye başlar. İncil’den öykülerin anlatıldığı bu eserlerden başka mitolojik öykülerin anlatıldığı eserlerde ortaya çıkarır. Bu arada sanatçının org konçertoları da vardır.

 
      Haendel, 1753 yılında katarakt nedeniyle görme yetisini tamamen kaybeder. Bir süre daha belleğinde kalanlarla konserler vermeye devam eder ve 1759 yılında hayata veda eder.

 
      Haendel,  entrümantal ve vokal türlerinde çok sayıda eser vermiştir. Çok üretken ve hızlı beste yapabilen bir sanatçıdır. On iki “Konçerto Grosso” ile dönemin en yüksek orkestra müziği ni temsil eder. Günümüzde en bilinen eserleri oratoryolarından “Messiah” ve “İsrael in Egypt”’dir. “The Harmonions Blacksmith” adlı piyano eseride bilinen yapıtları arasındadır.

       Korsakov 1844 yılında St Petersburg yakınlarında Tikhvin’de doğar. Piyano çalmayı dersler alarak öğrenir. Müziğe yeteneği olduğu halde ailesinin isteği üzerine St. Petersburg Donanma Okuluna gider. Müzik konusunda teori dersleri almayan ama yeteneği olduğu için kendi kendine öğrenmiş bir sanatçı olan Korsakov milli duyguları güçlü Balakirev’i etkiler ve 5 Rus grubuna katılır.

      1862 yılında Deniz Akademisini bitiren Korsakov, işi gereği gemiyleDünya Turuna çıkar. İki buçuk yıl süren bu görevin ardından döner ve tekrar Balakirev’in 5 Rus grubuna katılır. Piyano çalmaya başlar. Bir senfoni besteler. Bu senfoni 1865’de Serbest Müzik Okulu’nun konserinde çalınır. İlk rus senfonisi sayılan bu eser çok beğenilir. Korsakov o dönemde 21 yaşında bir deniz subayıdır. Bu başarı sanatçının daha çok beste yapmasını sağlar. “Üç Tema Üzerine Uvertür”, “Sırp Temaları Üzerine Fantazzi”, sendonik bir poem olan “Sadko” ve “Antar Senfonisi” bu dönemde yazılır. “Sadko” çok beğenilir ve başarılı olur.1868 yılında ilk milli operası olan “Pskov’un Kızı” nı yazmaya başlayan sanatçı bunu 1872 yılına kadar tamamlayamaz.

      “Korsakov’un ünü giderek büyür. Tüm bu başarılı eserlere rağmen Korsakov armoni ve teori bilmiyordu. Korsakov bu dönemde konservatuardaki sınıflara girerek dersleri dinler, ayrıca  ders kitaplarından armoni ve kompozisyon çalışarak kendini zayıf olduğu konularda geliştirir. 1872’de evlendiği müzik eğitimi almış olan karısı da ona yardımcı olur. Bu zor yıllar sonunda müzik tekniğinin her alanında ders verebilen bir eğitimci olur. Konservatuarda en beğenilen hocalardan biridir. O yıl içinde bitirdiği “Pskov’un Kızı” sahnelenir. Büyük başarı getirir.

          Sanatçı, 1874’de 3. Senfonisini sunduğunda ilk kez koral orkestra konserini idare eder. Bunda sonra Serbest Müzik Derneğinin ve St Petersburg’daki Rus Senfoni Orkestrasının konserlerini idare eder.

        Korsakov 5 Rus Grubundaki iki arkadaşından uzaklaşmaya başlar. Balakirev’in eserlerine karışmasından rahatsız olur ve artık klasik eserler le ilgilenmeye başlar. Grubun iyeleri bu işten hiç hoşlanmadılar . Aralarında sadece Borodin onu destekler.

        1875- 1877 yılları arasında “Yüz Rus Halk Şarkısı” serisini tamamlar. Rus halk müziği nin modern tarzda değerlendirmesidir. Daha sonra “Mayıs gecesi” ve “Kar Kızı” adlı operaları yazar. 1887 yılında “İspanyol Kapriçyosu” nu yazar. Bunları “Şehrazat Süiti” takip eder.

     1892 yılında Korsakov artık yorgundur ve sinir bozukluğu geçirir. 1894’de Gogol’un peri Hikayesinden “Bir Yılbaşı gecesi” adlı bir opera yazar.

      1905 yıllında St Petersburg da gençler Japon savaşına katılır. Öğrencilerinin savaşa katılmasına karşı çıkan Korsakov işinden atılır. Bir süre sonra tekrar işine döner ve eserlerinin çalınırken idareciliğini üstlenir. 1908 yılında da kalp krizinden hayat veda eder.

      Korsakov’un melodilerinin çoğu rus halk ezgileri içeriklidir . Rus kilise müziğinin etkirlini taşıyan eserler yapmıştır. Operalarında asıl kişiliğini ön plana çıkarmıştır.

     Modern caz a çok sayıda yenilik katan bir sanatçı olmuştur. Özellikle Afro-Küba tarzı cazın doğmasına ön ayak olmuştur. Trompet tekniğini iyice geliştirmiş ve yenilikler getirmiştir.  Dizzy’nin trompeti kazayla büyük ölçüde eğilmiş bir trompetti. Bu değişimden ses tonu değişmiştir ama Dizzy bu tonu çok beğendiği için hep bu trompeti kullanmıştır. Dizzy Boggie ve Dizzy Atmosphere sanatçıya ithaf edilen parçalardır.

    1937 yılında Lorrain ile evlendiği yıl ilk plağını yapan sanatçı daha sonra Teddy Hill Topluluğu ile Paris gider. Orada Moulin Rouge gece klübünde çalarlar. Bu dönemlerde Dizzy ilk bestelerini yapmaya başlar. Eserlerinden en bilinenleri Arassında A Night İn Tunisia ve Salt Peanuts sayılabilir.

     Yaratıcısı olduğu bi- bop tarzı Dizzy için en uygun tarzdır. 1947 yılında Chano Pozo ile tanışır. Müzik olarak ondan etkilenen Dizzy kendi tarzında Latin etkileri de ekler. Ve farklı, Latin ritimleri içeren,  modern bir caz türü doğar ve yayılır.

     1948’de bu yeni tarzda olan Manteca, Cubana Be, Cubana Bop, Tin Tin Deo gibi besteleri ortaya koyar. Bu tarz Dizzy ile anılır olur ve çok sevilerek dinlenir.

     Bir süre sonra Dizzy Gillespie, saksafoncu Charlie Parker ile birlikte çalmaya başlar. Groovin High, Dizzy Atmosphere, Shaw Nuff gibi parçalardaki uyumları ve birliktelikleri insanları büyüler. Çok hızlı tempoları ve sololaro caz severlere başlarda yabancı gelse de zamanla hayranlıkları artar. Birlikte çok uyumlu, tempolu ve dengeli eserler ortaya koyarlar.

     1960’lı yıllarda caz ve sambanın karışımı bir tarz olan Bossa Nova akımına ilgi duymaya başlayan Dizzy, Brezilyalı sanatçı Vila Lobos ila tanışır ve samba müziği ile ilgili bilgisini genişletme fırsatı bulur. Samba ritimlerini ve tarzını kendi müizğinde de kullanmaya başlar.

     Dizzy Gillsepie hayatı süresinde müzikte yenilikleri ve farklı tarzları müziğinde kullanmayı sevmiş ve tarzları karıştırarak yeni ve çok beğenilen tarzların yaratılmasına öncülük etmiş büyük bir sanatçıdır.

 
     Sanatçı, 1833 yılında Busseto Kentine döner ve müzik yöneticiliği yapmaya başlar. Bu arada Barezzi’nin kızıyla evlenir ve çocukları olur. 1836 yılında Milano’ya yerleşen sanatçının ilk bestesi yayınlanır. İlk operaları pek fazla başarı getirmez. Bu dönemde müzik editörü Giovanni Ricordi, Verdi’nin eserlerinin telif hakkı alır. Bu ilişki Verdi’nin ömrünün sonuna kadar devam eder.

 
       1838 yılında sanatçı,  ilk operası olan “Oberto” yu yazar. Eser sahnelenir ve başarılı olur. Aynı yıl karısını ve çocuklarını hastalık nedeniyle kaybeden Verdi önceden yaptığı sözleşme gereği komik bir opera bestelemek zorunda kalır. Bu onun ilk komik operası olan“Bir Günlük Kral” dır. Ne yazık ki bu eser La Scala ’da sahnelenir ve başarılı olamaz. Bunun üzerine sanatçı bir süre beste yapmaya ara verir.

 
     1841’de kendini toparlayan Verdi “Nabucco”  yu besteler ve bu eser ona ilk büyük başarıyı getirir. Bu eser 1842’de sahnelendiğinde soprano Guiseppina Strepponi ile tanışır bir süre sonra evlenirler. Verdi’nin sanatında bu evlilik en verimli dönemi olur. 

 
     1843de “Lombardi” ,1844’de  “Ernani” operaları ile büyük üne kavuşan Verdi, İtalya dışında da adını duyurmayı başarır. “Ernani” operası Verdi tarafından  Victor Hugo’nun Hernani eserinden operaya aktarılmış bir eserdir. Sanatçı, eserlerin dramatik yönlerini ortaya çıkararak opera sanatına yeni bir boyut kazandırmış olur. Bunun üzerine sanatçı çok fazla opera siparişi almaya başlar. Eserlerinde karakterler öne çıkar. Bu değişik tarz çok sevilir.

 
     1847 yılında  “Macbeth Operası” nı ve daha sonra Voltaire’in aynı isimli eserinden “Alzira” operasını besteleyen Verdi bunların ardından “Atilla” yaratır. 1849 yılında ise “Luisa Miller” adlı operasını yazar. 1851-1853 yılları arasında Venedik’de büyük başarı sağlayan “Rigoletto”, Roma’da çok sevilen “İl Travatore” operalarını ortaya koyar. Daha sonra ilk sahnelendiğinde beğenilmeyen ama zamanla sevilen bir opera olan ve Alexander Dumas’nın Kamelyalı Kadın eserinden esinlenerek yazdığı  “La Traviata” operalarını besteler.

 
     1869 yılında Kahire’de yeni opera binası yapılmıştır. Bu binada sahnelenmek üzere Verdi’den bir opera istenir. 1871’de bu opera binasında sanatçının “Aida” adlı eseri ilk kez sahnelenir. “Aida” sahnelendiğinde Verdi’ye çok büyük başarı getirmiştir. Çok sevilen eser Verdi’nin önemli eserlerindendir. Bu operaları “Carmen” takip eder.

 
      Bir süre eser yazmaya ara veren Verdi 1887 yılında “Otello” yu yazarak sanata geri döner. Bu eser sanatçının ses ve orkestra dengesini kurduğu en iyi eserlerindendir. Olgunluk dönemini yansıtır. 1893’de ise komik opera olan “Falstaff” ı yazar. 1901 yılında hayata veda eden büyük sanatçı Verdi operaya getirdiği yeniliklerle farklılık yaratmış bir ustadır.

        Caz müzikte hard-bop ve be-bop tarzında usta olan Blakey, davulu öne çıkarmanın yanısıra piyano ve nefesli sazları da etkin olarak kullanmış ve çok sesli bir müzik ortaya çıkarmıştır. Blakey’nin davulu çalma tekniği ve özellikle de zilleri kullanışı dikkat çekicidir beğeni toplamıştır.

      1939 yılında Mary Lou Williams Grubuna davulcu olarak giren sanatçı Nwe York’a gider. Bir dönem Fletcher Henderson’un grubunda 3 yıl kadar çalar. Daah sonra şarkıcı Eckstine ile birlikte New York kulüplerinde çalışmaya başlar. Milles Davis ve Thelonious Monk ile beraber çeşitli kayıt çalışmaları da yapmıştır.

    1948 senesinde Blakey, eşinin ölümüyle sarsılır. Afrika’ya gider ve oranın farklı kültürünü ve buna bağlı olarak müziğini inceler. Üzerinde çeşitli çalışmalar yapar. Afrika’da Müslümanlığı tanır ve kabul eder. Müslümanlığı kabul etmesiyle isim olarak Abdullah İbn Buhaina ismini alır.

    Jaz Messengers grubunu 1954 yılında kurar. Grubun kurulumunda Blaky’e piyanist arkadaşı Horace Silver yardım eder. 30 yıl süresince çalaca kolan grupta Kenny Dorham trompette, Hank Mobley ise tenor saksafondadır. Piyanoda Horace Silver davulda Blakey vardır.  Bir süre sonra gruptan Silver’in ayrılmasıyla genç müzisyenlere grubun kapıları açılır. Jazz Messengers’a katılan müzisyenler arasında trompetçi Bill Hardman, Lee Morgan, saksafoncu Kackie Mclean, Benny Golson, piyanist Boby Timmons gibi müzisyenler olur. 1960’larda ise grupta saksafoncu Wayne Shorter , trompetçi Freddy Hubbard ve tromboncu Curtis Fuller çalmıştır. Turnelere çıkmışlar ve albümler çıkarmışlardır. Albümlerinden bazıları Mosaic 1961 yılında, Free for All 1964 yılında çıkmıştır.       

      Blakey Jazz Messengers grubuyla genç cazcıların yetişmesine ön ayak olmuş onların yükselmesi ve başarılı olması için uğraş vermiştir. İyi, öğretici, yeniliklere açık  bir grup lideri ve kurucusu olmuştur. Blakey’nin ölümüyle Jazz Messenger s grubuda çalışmalarını bitirmiş ve devam etmemiştir.

    1763 yılında babası,  Mozart ve kızkardeşi Avrupa’nın belli şehirlerine 3 yıllık bir seyahat yaparlar. Bu süre içinde tüm Avrupa Mozart’ı tanımış olur. Sonraları İtalya’ya giden Mozart ve babası burada başarı kazanır. Bu başarıyla Mozart, 20 yaşından küçüklerin kabul edilemediği Bologna Filarmoni Akademisine kabul edilir.
    1770 yılında İtalya’da Mitridade Operası oynanır. Seyirci büyük coşkuyla karşılar. Bundan sonra birkaç yıl Salzburg’da yaşayan Mozart kilisede besteci ve virtüöz olarak çalışır. Yani İtalya’daki parlak zaferin tam tersi bir hayat sürer. Ama bu dönemde düzenli olarak besteler yapmaktadır. Senfoniler, konçertolar, yaylı sazlar için kuartedler yazar.

     1777 yılında sanatçı Paris’de beklediği ilgiyi göremez ve bir de annesinin ölümüyle daha da yıkılır. Bunun üzerine Viyana’ya yerleştiğinde Mozart 25 yaşındadır. Burada, 1782 yılında “Saraydan Kız Kaçırma” operasını besteler ve Viyana’da sahnelenir. O dönemin müzik otoritesi Antonio Salieri’nin tüm entrikalarına rağmen opera beğenilir. Bu tarihte Constanza Werber ile evlenen sanatçı eşinden destek göremez. Bu arada Salieri sürekli Mozart’ın başarılı olmaması için oyunlar oynamaktadır. 

      1786 tarihinde “Figaro’nun Düğünü” operasını yazan Mozart çok beğenildi ama Salieri’nin kötü oyunları nedeniyle opera ancak 9 defa sahnelenebilmiştir. 1787 yılında “Don Giovanni” operası Prag’da sahnelenir ve çok başarılı olur. Bu başarı üzerine Viyana’ya dönen Mozart yeri boşalan saray besteciliğine tayin edilir.

       1791 tarihinde Mozart ve karısı hastadır ve paraya ihtiyaçları vardır. Mozart “Sihirli Flüt” ü bestelemeye başlar. Bu sırada yabancı ve kim olduğunun bilinmesini kesinlikle istemeyen  bir adam Mozart’dan bir requiem ısmarlar. Bu adam kendi ölümü için değil kendi bestelemiş gibi göstermek için requiemi ısmarlamıştır. Mozart kendi ölüm bestesini yapar gibi requiemi besteler. Bu arada “Sihirli Flüt” başarı getirir.

       Amadeus Mozart hastalığından dolayı requiemi bitiremeyeceğini anlar ve öğrencisi Süssmayer’ a eseri nasıl bitirmeyi planladığını anlatır. 1791 yılında Aralık ayında ölür. Cenazesi çok sönük yapılır. Cenaze törenini Mozart’ın ezeli düşmanı Salieri düzenler.

    1862 yılında Ludwig von Köchel’in Mozart’ın eserlerinin düzenleme amacıyla hazırladığı katalogda 600’den fazla eser bulunmaktadır. Bu eserlerin içinde 49 senfoni, 20 kadar opera ve 20 kadar da piyano konçertosu vardır. Sanatçının eserlerindeki mükemmellik, şekil ve öz arasındaki uyum dikkat çekicidir. Mozart, armoni tekniğinde denediği yenilikler ve farklılıklar günümüz müziği ile bile kıyaslanmaktadır.

        Mozart’ın kendine has tarzı ile hemen her türdeki beste yazdığı bilinir. Piyano konçertosu Mozart tarafından yaratılmış bir türdür. Ayrıca sanatçı dini müzikler, ayin müzikleri gibi farklı üslupta müzikler de bestelemiştir. Mozart’ın müziğe karşı çok iyi yeteneği ve hafızası vardı. Büyük bestecilerin eserlerini bir dinleyişte akılda tutabilen bir dahiydi. Bu da Mozart’ın müziğini geliştirmesinde önemli bir unsur olmuştur.  Müzik gelişimine Barok müzikten de etkiler katarak çok sayıda melodinin bir arada çalınmasına olanak tanımıştır. Sanatçının müziğinin bazı özelliklerinde arkadaşı Haydn’in etkilerini görmek mümkündür. Volfgang Amadeus Mozart farklı teknikler deneyerek unutulmaz olmuştur.

      1962 yılından sonra ardı sıra birçok albüm çıkaran Pass bir anda caz parlar. Catch Me, 12 String Gitar, For Django and Simplicity gibi albümleri sayabiliriz. Bu dönemlerde Louis Bellson, Frank Sinatra , Sarah Vaugan, Joe Williams gibi sanatçılarla birlikte çalışır. Joe Pass ve gitarist Herb Ellis Los Angeles’de çeşitli caz klüpleri nde birlikte çalarlar ve bir de albüm çıkarırlar.

     1970’lerde gitar öğrenenler için müzik kitabı serisi yazmaya başlar. Öğrencileri için Bill Trahser’in yardımıyla Joe Pass Guitar Style adlı kitabı çıkarır. 1974 yılında ise Pass solo bir albüm yapar. Bir yıl sonra The Trio albümünü piyasaya sürer. Bu albümde Joe pass, Oscar Peterson ve Niels Henning Orsted Peterson birlikte çalmaktadır.  Ayrıca sanatçı  Benny Carter, Milt Jackson, Herb Ellis, Zoot Sims, Duke Ellington, Dizzy Gillespie, Ella Fitzgerald gibi sanatçılarla birlikte çalmıştır.

      Pass’ın solo albümleriden başka özellikle Ella Fitzgerald ile olan albümleri ve kayıtları çok sevilmiş ve dikkat çekmiştir. Birlikte 1973-1986 yılları arasında Take Love Easy, Again, Speak Love ve Easy Living gibi albümler çıkarmışlardır. Bu ikilinin uyumu büyük bir hayran kitlesi oluşturmuştur.

     Pass’ın kendine has ve usta gitar teknikleri tüm sanatçıları da etkisi altına almıştır. Bas ve koro bölümleri olsun teknik melodi ve armoni olarak oturmuş ve dengeli bir teknik kendini göstermektedir. Solo ve bas seslerin aynı anda tek bir gitarda çalınabilmesi herkesi hayran bırakmıştır. Pass gitar tekniği olarak ayrı bir tarz olarak günümüze kadar gelmiştir.

    Bir süre sonra sanatçı New York’a yerleşir. Orada New York Filarmoni Orkestrasının basçısından dersler alır. Kompozisyon çalışmaları için ünlü isim Reese ‘ye başvurur ve birlikte çalışırlar. Bu çalışmalardan sonra 19401’lı yıllarda caz ustaları Armstrong, Ory ve Hampton ile çalışma fırsatını yakalar. 1950’li yıllarda ustalar Parker ve Ellington ile çalar ve kayıt yapma şansı bulur. Kısa süre sonra orkestra şefliği yapmaya ve piyano çalarak bastan farklı bir alanda da kendini gösterir. Bas çalan sanatçıların çoğu şeflik ve farklı bir müzik aleti çalma konusunda ortaya çıkmamıştır. İlk kompozisyonu Half Mast İnhibition 20 yıl sonra çalınır ve kaydı yapılabilir. Nedeni bilinmemektedir.
    Mingus birikimlerini ve eserlerini koruma amaçlı olarak 1950’lerde kendi plak şirketini kurar. Ayrıca bir de caz atölyesi oluşturur. Buradaki amacı genç müzisyenlere yok göstermek ve yetişmelerini sağlamaktır.

    1970’li yıllarda sanatçı, pek çok ödül alır ve üniversitede dersler vermeye başlar. Bu arada dünyada turnelere çıkarak konserler vermektedir. Bu dönemlerde az rastlanan bir sinir hastalığına  yakalanır ve tekerlekli sandalyede hayatını sürdürmek zorunda kalır. Bu hastalık nedeniyle piyano çalamaz. Beste yapması zorlaşır. 1979 yılında da hayata veda eder.

    Charles Mingus’un ölümünün ardından eşi tarafından 1989 yılında Mingus Big Band kurulur. 14 kişiden oluşan bu orkestra günümüzde de hala konserler vermektedir. Pek çok kez Grammy Ödülüne aday gösterilmiş başarılı bir gruptur.

     Mingus’un öncelikle basçı sonra kompozitör ve şef olarak 100 den fazla kayıdı bulunmaktadır. Sanatçının en bilinen ve önemli eseri Epitaph adlı yapıtı uzun ve zorlu bir eserdir. Mingus Big Band bu eseri 30 enstrümanlık bir orkestra ile çalmaktadır.

     Charles Mingus cazda bi-bop tarzıdan free jazz a kadar pek çok türü birleştirerek modern, yenilikçi bir tarz yakalamıştır. Kilise müziği, Meksika müziği, Avrupa klasik müziği gibi farklı bir çok müzik türünden ve kültüründen etkiler almıştır. 1950’lerde adını duyurmaya başlayan Mingus bu yıllarda dönemin ünlü caz ustaları Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Milles Davis gibi isimleriyle çalışmalar ve kayıtlar yapmıştır. Sanatçı, dönemin yenilikçi hareketi olarak combo adı verilen büyük müzik gruplarıyla çalmış ve kayıtlar yapmıştır. Küçük caz gruplarında genelde 4-5 kişiden oluşan orkestra önce parçadaki ana temayı çalarlar daha sonra gruptaki her müzisyen tek tek solo yapar ve tekrar ana tema çalınarak parça bitirilirdi. Mingus bu yaklaşıma karşı durur  ve farklı tarzlar dener. Bi- bop tarzında eşlikçi duruşa da karşı olan sanatçının eserlerinde tek eşlikçi çoğu zaman alkış ve insan sesi olmuştur. Mingus’un eserlerinde davulun öne çıktığı görülür. Tempo ise eserlerin kademeli olarak yükselir ve düşer. Bu tarz nadir olarak görülen bir tarzdır.

        Bu arada Rachmanino’un 1 nolu Senfonisi, 1897 yılında seslendirildiğinde o kadar kötü ve tanınmayacak haldedir ki herkes şaşırır. Salondan kaçan sanatçı bu bestenin notalarını kaybettiğini sanır. Ama ölümünden bir süre sonra Rusya’da iki piyano metni kopyası bulunur. Bu orijinal eserin aranmasına yol açar. Leningrad Konservatuarı Kütüphanesinde Birinci Senfoni notaları bulunur. 1945’de çalındığında ise çok büyük beğeni toplar. Ama ilk çalındığında neler olduğu açığa çıkmaz.

       Bir dönem 1 nolu Senfonisinde yşadığı hayal kırıklığı ve sinir bozukluğuyla beste yapamayan sanatçı iyileşir ve 2 Nolu Piyano Konçertosu nu bitirir. 1901 yılında Moskova Filarmoni orkestrası çalar ve büyük başarı sağlar. Bu arada Moskova operası şefi olur. Çok geçmeden orkestra şefliğinde de ünü yayılır ve başarılı olur. Piyano resitalleri de vermeye devam etmektedir. Moskova’daki meşhur müzisyenlerden biri olur. 1902 yılında  Natalia Satin ile evlenir.  Orkestra şefi ve piyanist olarak hayatı yoğunlaşınca sosyal hayatı da hızlanınca beste yapabilmek için karısı ve kızıyla birlikte  Moskovayı terk eder ve Dresden’e yerleşirler. 1907’de İkinci Senfoni ve “Ölüm Hikayesi”  olarak iki büyük eser yaratır.

     1909’da Amerika turuna çıkarak  Northampton’da bir resitale çıkar. Daha sonra New York Senfoni Cemiyetiyle 3 Nolu Konçertosunu dünyaya dinletir. Boston Senfoni Orkestrasından şeflik teklifi alır ama kabul etmez ve 1910 yılında Rusya’ya döner.

      Rusya’da savaş çıktığında çok etkilendiğinden Rusya’da yaşayamaz duruma gelir ve kendine yeni bir yurt aramaya başlar.  Rachmaninov’un Amerika’ya bu seferki gidişi 1918’de olur ve hem konser hem de yerleşmek içindir. Amerika’ya yerleşen sanatçı ve eşi 1943 yılında ülke vatandaşlığını alır. Amerika yıllarında Rachmaninov yeni bir yapıt üretmeyip eski eserlerini gözden geçirerek konser piyanisti olarak hayatına devam etmiştir. Amerika’da konserler verir, albümler çıkarır, çok ünlü ve  zengin olur. Amerika’da olduğu yıllar içinde 1918-1943 yılları arasında sadece 6 adet yeni eser üretebilir. Konserlerine devam ettiği dönemlerde sağlığı bozulduğu halde turnesini yarıda bırakmaz. Ama rahatsızlanarak evine getirilir ve bir süre sonra burada hayata veda eder. En son bestelediği eseri “Senfonik Danslar” dır.

    Rachmaninov Rus kompozitörlerinin tutucu grubunun öncüsüdür. Çaykovski’nin bıraktığı yerden devam eder. Yeniyi değil eski yolu izler. 4 piyano konçertosu, 3 senfoni yazmıştır. “Ölüler Adası” isimli senfonik şiiri ve Senfonik Danslar yapıtı vardır. “Paganini’nin Bir Teması Üzerine Rapsodi” adlı eseri piyano ve orkestra için yazılmıştır.

     1950’li yıllarda özellikle Bi-bop tarzına ilgi duyan ve çalışmalarını bu alanda yoğunlaştıran Coltrane, Dizzy Gillespie orkestrasına katılır. Daha sonra hard-bop tarzına geçiş yapar ve bu tarzın temsilcisi oluverir. Bu tarzı kendi yarattığı tarz olan sheet of sound tekniği ile yorumlayan sanatçı uzun saksafon sololarıyla öne çıkar. Bu tarz 1970 yıllarda free jazz akımı olarak isimlenmiştir. Coltrane çok uzun saksafon soloları ile tanınır. En bilinen solo albümü olan Blue Train albümünde soloları dinlemeye değer.

       1960 yılında sanatçı caz tarihinde önemli gruplarından olan John Coltrane Quarted adlı caz orkestrasını kurar. Grupta piyanoda Mcoy Tyner, bas gitarda Jimmy Garison, davulda Elvin Jones bulunmaktaydı. Arada gruba Miles Davis de eşlik eder. Artık bu dönemde grubuyla birlikte kendi müziğini yaratmaya başlayan ve yayan Coltrane birçok albüm çıkarır. Bunlardan My Favorite Things, Africa Brass, İmpression, Giant Steps gibi albümler sayılabilir. 1964 yılında ise en bilinen ve meşhur olan albümü A Love Supreme adlı albümünü piyasaya sokar.

       John Coltrane klasik caz ritimlerini ve melodilerini kendi tarzıyla yorumlayarak ortaya koyan ve yeni yapılar geliştirebilen bir müzisyen olmuştur. Müziğinde yeni Free jazz etkileri, Afrika yerel müziği etkileri dikkat çekmektedir. Saksafondaki ustalığı ve tüm sesleri arpej gibi çalarak bunu göstermesi herkes tarafından hayranlıkla karşılanmıştır.

       1965 yılında çıkan Ascension adlı albümde Coltrane, Shepp, Pharoah Sanders, Marion Brown gibi usta cazcılarla solo performanslarını gösterirler. 1967 yılında kansere yakalanan sanatçı hayata veda eder.

    John Coltrane’ın tarzı ve üslubuyla caz severler arasında  gruplaşmaya neden olduğu düşünülmektedir. Coltrane, bazı müzikseverler için caz müzik yapan bazıları için ise zamanından ilerici bir  caz sanatçısı olarak dinlenmektedir. Ama bilinen bir gerçek vardır ki o da John Coltrane’ın hayatında ve ölümünden sonra da genç cazcılar için bir öğretmen ve ilham kaynağı olduğudur.

       Coltrane özellikle çaldığı tenor saksafonun tüm hisleri ve duyguları en iyi biçimde ve en iyi tonlarla ifade edebildiğini düşünmekteydi. Bunu da müziğiyle en iyi şekilde ortaya koymuştur.

 
     1703 yılında hem papaz olarak görev alır hem de kızlar yetimhanesine müzik ve keman dersi vermek için çalışmaya başlar. Yetimhanedeki bir diğer görevi de kızların verdikleri konserlerde çalabilmeleri için beste yapmaktır. Burada koro ve orkestra kurarak olağanüstü başarılara imza atar. Kızların çalmaları için birçok eser besteler. Bu arada kendi beste çalışmalarını da sürdürmektedir. Bu dönemde konser vermek için Avrupa’da birçok ülkeye gider.   Yetimhanede toplam 6 yıl çalışan sanatçı ilk bestesi olan Op 1. Sonat setini 1705 yılında yayımlar. Sanatçı 1709 yılında yetimhanedeki görevinden ayrılır.

 
      1709 yılında ikinci sonatı olan Op 2 keman sonatını Danimarka kralı IV. Frederik’e ithaf eder ve yayımlar. Bu yıllarda konçerto yazmaya başlayan Vivaldi İtalya’da Bach’ın müziğini yansıtan bir sanatçı olur. Bu dönemde Vivaldi 12 konçerto yazar ve “L’estro Harmonico” ismiyle yayımlanır. 12 konçerto yayımlandığında büyük ses getirir.

 
     1723 -1724 yıllarında Antonio Vivaldi operaya yönelir. Roma’daki karnaval dönemi için 3 opera besteleyen sanatçı tekrar yetimhane’nin yöneticileriyle ayda 2 konçerto bestelemek  için anlaşma yapar. Bu dönemde Op.8 cimento dell’armonica e dell’inventione isimli, içinde Mevsimler konçertolarının bulunduğu eserleri besteler ve ismi iyice adını duyurur. 1736 yılı civarında Ferrara kentine opera ve konser yöneticliği yapmak için gider.  Fakat buranın yöneticileriyle anlaşamaz. Ayrıca opera sanatçısı ve öğrencisi Anna Giraud ile Vivaldi’nin bir ilişkisi vardır ve bu ilişki papalık elçisince  ters bulunur.  Bu nedenlerle Vivaldi işinden olur ve Ferrara kentinden sürülür. Bunun üzerine Amsterdam’a yerleşen sanatçı 1741 yılında ölür ve yoksullar mezarlığına gömülür.  Öldüğü gece Vivaldi’nin 1742 yılında son yazdığı operası olan “L ‘Oracolo in Messeina ovverro la Merope” sahnelenir.    

        Vivaldi, eserlerinin anlam ve anlatım gibi öznel kavramlarla ilgili değerlerinin yanında müzik biçimlerinin gelişimini de hızlandırmıştır. Vivaldi’nin konçertolarının yanı sıra operaları, oratoryoları, senfonileri vardır. 450 den fazla konçertosunun, yüze yakın sonatının, on iki senfonisinin, elliye yakın opera ve oratoryosunun olduğu bilinmektedir. Sanatçı farklı enstrümanları eserlerinde kullanmayı sevmiş, özellikle viyolonsel, eserlerinde ön plana çıkmıştır. Barok dönem müziğinde  genelde nefesli çalgılar sevilirken Vivaldi eserlerinde çoğunlukla yaylı çalgıları kullanmıştır. Keman konçertolarının yanında çello, viyolonsel, madolin, obua, flüt gibi farklı enstrümanlar için yazılmış konçertoları vardır.

      20 yaşındayken Würzburg’da bir tiyatronun koro şefi olarak çalışmaya başlar. Bu dönemde yani 1834 yılında ilk operası olan “Periler” i yazar. Bu eser canlı, hareketli bir parçadır. İkinci yazdığı opera ise bir aşk hikayesi olur. Adı “Yasak Aşk” olan bu opera 1836 yılında sahnelenir.  O dönemde bir aktriste aşık olan sanatçı bir süre sonra onunla evlenir. Ama hiç mutlu olamazlar. Wagner karısını hırslı ve sert tavırlarıyla çok mutsuz eder.

    1839 yılında Paris’e gider. Orada yoksul günler geçirir. Burada “Rienzi” yi yazmayı bitirir. “Uçan Hollandalı” operasını yazmaya başlar.

      Wagner adını duyurmak için var gücüyle çalışır. “Rienzi” isimli operası 1842 yılında sahnelenir . Çok uzun bir opera olmasına rağmen beğeni toplar.  Wagner’in Almanya’da adını duyurduğu eseridir. “Uçan Hollandalı” da 1843’de Almanya’da sahnelenir. Romantik bir eser olan “Tannhauser” ise Almanya’da sahnelendiğinde eleştiriler gelir. Çünkü geleneksel formların çok dışında bir eserdir. Schumann bu eser için yenilikçi demiş ama Mendelssohn hiç beğenmemiştir. 

       Liszt ile çok yakın arkadaş olurlar. Liszt’den çok destek görür Wagner. Bu dönemde Wagner “Lohengin” operalarını bitirir. Uzun bir süre sahneye koyamaz. Liszt’in yardımıyla 1850 yılında opera sahnelenir.  Bu melodiler o kadar fırtınalıdır ki halk için yeni bir tarz olduğundan insanlar birden benimseyip sevemezler.  Wagner ise durmadan çalışıyor ve müziğini sevdirmek için oradan oraya dolaşıyordu. O yıl Wagner devrimci siyaset görüşleri nedeniyle İsviçre’ye sürgüne gönderilir. 12 yıl süren sürgün hayatı sırasında “Nibelungen Yüzüğü” adlı opera dizisini yazar. 4 ayrı operadan oluşan bu dizi birbirini takip eden konulardan oluşan ve ard arda sahnelenmesi düşünülen bir operadır.

      1857-1859 yılları arasında yazdığı operaların en zoru ve en uzunu olan “Tristan ve İsolde” yi yazar. Bu dönemde sanatçı sert, asabi tavırlarıyla ve görüşlerinden dolayı Münih halkını da kendine düşman etmiştir. Liszt’in kızı Cosima ile tanışmıştır. O dönemlerde evli olan Cosima, Wagner’e aşık olur. Kaçarlar ve seneler sonra evlenebilirler. Liszt yakın arkadaşı olmasına rağmen onu hiç düşünmeden kıran ve üzen Wagner sevilmeyen bir adam olarak hayatını sürdürmüştür.

       Wagner’in Beethoven’dan çok etkilendiği özelikle de  9. Senfonisinin etkisi altında kaldığı düşünülmektedir. Fakat Wagner’in eserleri senfonik dramlardır. Eserlerinde olaylar ve karakterler müzik aracılığıyla anlatılmaktadır. Sanatçının eserlerinde ön planda olan her zaman orkestradır. İnsan sesi ona yardımcı bir unsurdur .  Wagner yeni bir hayat anlayışı ve müzik anlayışını insanlara kabul ettirmekte zorlanmıştır ama bu konuda diretmiştir. Eserlerinde Yunan mitolojisi nin temalarını kullanması dikkat çekicidir. Genelde eserlerinde hayali karakterler ve konularla kullanarak gündelik hayattan uzaklaşmıştır.

     1872 yılında Wagner Bayreuth’da Festival Tiyatrosu kurar. Ünlü Bayreuth festivalleri başlar. Burada dönemde Wagner’in eseri “Nibelungen Yüzüğü” sahnelenir.

   1883 yılında Wagner kalp krizi sonucu ölür. Hayatı boyu sert ve bencil olan Wagner tavırlarıyla yanındaki herkesi kaçırmıştır. Yanında ölümüne kadar sadece karısı Cosima kalmıştır.

      Washington’da çeşitli gruplarla çalarak adını duyurmayı başarır. 1923 yılında gelindiğinde ise Sonny Greer ve Otto Hardwich ile birlikte The Washingtorians adlı bir grup kurarlar. Grup olarak New York’a giderler ve orada çalmaya başlarlar. Çeşitli klüplerde sahne alırlar . Oradayken sanatçı bu grupla ilk kayıtlarını yapmaya başlar. 1925 yılında Chocolate Kiddies adlı bir revü besteler. Bu revü Amerika ve Avrupa’da  başarılı olur ve özellikle Almanya’da ,iki yıl boyunca sahnelenir.   

      1930 senesinde  Elligton,  kendi grubu olan The Washintorians grubu ile Check and Double Check isimli bir filmde rol alırlar. 1930-1942 yıları arasındaki süreç sanatçı için en verimli ve yaratıcı dönem olur.  Bu dönemde Mood İndigo, Sophisticated Lady, İn a Sentimental Mood gibi eserlerini yaratır.

     Kurulduğu 1923 yılından 1950 yılına kadar The Washingtorians grubunu ayakta tutan Ellington grubunu caz grupları içinde en iyi yere geKurulduğu 1923 yılından 1950 yılına kadar The Washingtorians grubunu ayakta tutan Ellington grubunu caz grupları içinde en iyi yere getirmiştir. 1959 yılında Anatomy of aMurder filminin müziklerini besteler. 1965 yılında ise Pulitzer ödülün aday olarak gösterilmiştir. 1966 yılında Grammy Hayat Boyu başarı ödülünün sahibi olur. 1973 yılında ise otobiyografisini yazar. Kitabı, Music is My Mistress adı ile basılır.

   1976 senesinde kansere yakalanır ve hayatını kaybeder. Sanatçının ölümünün ardından grubu çalışmalarını sürdürür. The Washintorains grubunun devamlılığını ve çalışmalarını sürdürme görevini Duke Ellington ’un oğlu devralmıştır. Bu caz grubu pek çok iyi cazcıyı bir araya getirmiş ve iyi çalışmalara imza atmış  bir gruptur. Johnny Hodges, Cootie Williams, Bubber Miley, Sonny Greer ve daha pek çok usta cazcı bu grupta çalmıştır. Bu cazcılar solo çalışmak yerine Ellington’ın grubu ile birlikte çalışmayı tercih etmişlerdir. Duke bestelerinin bir bölümünü de grupta çalan cazcıların tarzlarına göre yorumlamış ve yazmıştır. Duke Elligton yaptığı müziği caz olarak değil Amerikan Müziği olarak adlandırmıştır.

 
     1831 yılı civarında Liszt’in konserlerinden birine Beethoven gelir ve tanışırlar. Ayrıca Chopin, Berlioz ve Paganini gibi büyük isimlerle de tanışır.  Salieri ve Paerden gibi dönemin meşhur piyano öğretmenlerinden ders alır. Birçok şehirde konserler veren Liszt adını duyurmayı başarmıştır. Maddi olarak da, isim olarak da artık üst noktaya gelmiştir. 1833 yılında Berlioz’un “Fantastik Senfoni” sini piyanoya uyarlar. Chopin ile yakın arkadaş olurlar.

 
        Bu arada birçok çevrelere giren, davetlere katılan ve dönemin ünlü edebiyatçılarıyla zamanını geçiren Liszt, Kontes D’Agoult Maria ile tanışır. 10 yıl beraber yaşarlar. 3 çocukları olur.

 
      Liszt’in müzikte en parlak dönemini 1839 – 1847 yılları arasında yaşar. Londra’da olmak üzere  Avrupa’da çok başarılı konserler verir. Ayrıca durmadan piyano eserleri besteler. Bu yıllarda dünyanın birçok yerini dolaşır ve konserler verir. İrlanda, Portekiz, Rusya gibi ülkelere gider. Ayrıca Türkiye’ye gelerek Padişah Abdülmecit için Dolmabahçe’de konser verir.

 
    1848 yılında Weimar’a yerleşen Liszt orkestra şefliği yapmaya başlar. Burayı bir sanatla buluşma yeri haline getirir. Dönemin genç bestecileri olan Chopin ve Wagner’in de eserlerinin  çalındığı toplantılar düzenlemeye başlar.  Verdi, Wagner ve Berlioz’un operalarını yönetir. Weimar’da Lizst sayesinde müzik toplantıları sık sık yapılmaya başlar. Buradaki çalışmalarıyla Liszt , müzik dünyasına senfonik şiirler kazandırır.

 
      Wagner’e birçok iyiliği dokunan Liszt’in değeri Wagner tarafından bilinmemiştir. Wagner, Liszt’in evli olan kızı Cosima ile ilişki yaşar ve onu kocasından ayırır. Cosima ile babası Liszt’in arasını da açmıştır. Bu durum Liszt’i çok fazla üzmüştür.

 
        Lizst’in bestelerinin çoğu piyano eserlerdir. Tek bir senfonisi vardır o da “Faust” dur. Alphonse de Lamartin’in şiirlerini solo piyano için besteler.  Liszt’in “Les Preludes” günümüzde de çalınmakta ve dinlenmektedir.

 
      1861-1869 yılları arasında Roma’da yaşamaya başlayan sanatçı dini kitaplar yazmaya başlar. Ama bu arada piyano dersleri vermeye ve piyanistliğe  devam etmektedir. Budapeşte’ye gidip gelirken Budapeşte Müzik Okulu ’nu kurar ve başkanı olur.  Liszt 1886 yılında festival turnesine çıkar. Paris ve Londra’da konser verir. Bayreuth’da, Wagner konserine katılmak için gider ve burada zatüreden ölür .

 
       Liszt’in en sevilen eserleri arasında “Macar Rapsodiler” dir. Müzikte tekrarlanan tema Lizst’in geliştirdiği ve gelişmesini de sağlayan bir unsur olmuştur. Sonraları Wagner ve  Strausse’da bu uygulamayı kullanmıştır. 14 senfonik şiirinin yanında iki piyano konçertosu bestelemiştir. Senfonik şiir tarzının yaratıcısı olarak anılmaktadır.

      1899 yılında önemli eserlerinden “Pavana pour une İnfante Defunte” ü besteler. Başarılı bulunur. 1904 yılında bestelediği “Fa majör kuarted” ile kendini göstermiştir. 1907’de ise “Histoires Naturelles” bestesi ise büyük ses getirmiştir. Bu dönemlerde Debussy ile eserlerinin benzerliği dikkat çeker. Bu yıl içinde “Rapsodie Espagnole”, “L’heure Espagnole” ü besteleri. 1912 yılında ise “Daphnis et Chloe” isimli bale eserini bitirir.

      Birinci Dünya Savaşı’na katılan sanatçı rahatsızlanarak geri döner ve İle de France’da bir villa alır ve geri kalan hayatını burada geçirir. “La Valse”, “L’enfant et les Sortlege” gibi eserlerinin burada yazmıştır.

     1928 yılında Amerika’ya konser gezisi için gider ve çok beğeni alır. Bu arada balerin İda Rubinstein ile tanışır ve onun için herkesin bildiği bestesi olan “Bolero”yu besteler. Bolero aynı yıl içinde Paris’de çalınmış ve çok büyük başarı ve beğeni toplamıştır.

      Ravel’in son önemli eseri 1931’de biten iki tane piyano konçertosu dur. Son bestesi ise insan sesi ve piyano için bestelenmiş “Don Quichotte a Dulcinee” isimli üç parçalık şarkı takımıdır.

   1932 yılında Paris’de araba kazası geçiren Ravel’in  sonradan bir takım rahatsızlıkları çıkar ve beyin ameliyatı geçirir. Bu ameliyattan 9 gün sonra 1937 yılında ölür.

      Maurice Ravel hayatı çok düzenli yaşamıştır. Sakin, şiddetli arzuları olmayan bir kişiliği vardı. Ravel’den 12 yaş büyük olan Debussy ile müziklerinin benzerliği dikkat çekiciydi ama derin ayrılıklar da vardı.Debussy’nin hakim olduğu dönemde Ravel kendini gösterebilmiş, başarısını ortaya koyabilmiştir. Ravel, post impresyonist etkiler taşıyan bestelere imza atmıştır. Ravel’in müziğinde etkilendiği  İspanyol müzisyen Satie’nin ve Viyana valslerinin de etkileri hissedilir. Bu etki Ravel’e kendi besteleri için bir başlangıç noktası oluşturmuştur. Birçok eleştirmene göre Ravel’in müziğinin temel taşları İspanyol müziği, hiciv havası, vals ve impresyonizm etkileridir. Sade, çocuksu tarzı herkesi büyülemiştir.